Archivo gráfico en resistencia:
https://drive.google.com/drive/folders/1wEqL84P3kvLCtTJvZOuaS8mUIfqpjFUj?usp=sharing
Muralismo
“A comienzos del siglo XX y en los años que precedieron a la revolución mexicana, el mural despertó de su sueño colonial y enarboló una revolución plástica que se opuso al academicismo extranjero, planteándose la búsqueda nacional de un arte propiamente mexicano. Esta búsqueda también salía en pos de una idea que fuera capaz de trascender a la tela. (…) En 1922, se hace público el “Manifiesto del Sindicato de Pintores y Escultores”, el cual fue redactado por el pintor David Alfaro Siqueiros en 1915 y firmado entre otros por los pintores José Clemente Orozco, Diego Rivera y Javier Guerrero. En él se hacía presente la voluntad de trabajar en forma constructiva para socializar el arte, destruir el individualismo y repudiar la pintura de caballete, rechazando cualquier otro arte salido de los círculos ultra intelectuales y aristocráticos, produciendo solamente obras monumentales que sean de dominio público, con el objetivo de producir belleza que sugiera la lucha y la vez, la impulsara. Esto desembocó en forma natural en un arte de protesta, comprometido, militante, de afirmación continental y tercermundista. (…) Los principales representantes del muralismo mexicano Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo en Chile, está presente como tal a partir de fines de la tercera década del siglo XX, con la visita a nuestro país del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros y la realización de su mural “Muerte al invasor” en la escuela de Chillán en 1941-1942.” Memoria Chilena
Mural “México a Chile” de Xavier Guerrero y mural “Muerte al Invasor” de David Alfaro Siquieros
Mural “De principio a fin” Municipalidad de Chillán de Julio Escámez
Mural “Historia de Concepción” de Gregorio de la Fuente, Estación de FFCC de Concepción
http://www.gregoriodelafuente.com/murales_grandes/mural_ferrocarril.htm
Brigadas Muralistas. Ramona Parra.
“Las Brigadas Ramona Parra (BRP) son grupos organizados de jóvenes muralistas, cuyo objetivo es plasmar, en diferentes espacios públicos, mensajes relacionados a la ideología política de la izquierda chilena. Poseen una estrecha vinculación al quehacer de las Juventudes Comunistas de Chile (JJCC) y, por extensión, a los lineamientos y propuestas formuladas por el Partido Comunista de Chile. De esta forma, es posible identificar a estas Brigadas como grupos de propaganda política comunista.
Los orígenes de las Brigadas resultan imprecisos, ya que algunos autores datan el inicio de sus intervenciones incluso antes del año 1965. No obstante, algunos investigadores han reconocido dos hitos que pueden ser considerados como fundacionales para esta agrupación: la realización en 1968 del VI Congreso de las Juventudes Comunistas de Chile del cual emanó la necesidad de articular grupos abocados a la elaboración de propaganda; y la “Marcha por Vietnam”, efectuada en 1969, que contó con la participación unas dos mil personas que se desplazaron desde Valparaíso a Santiago para exigir la liberación del país asiático. En aquella manifestación, jóvenes convocados por uno de los fundadores de estas brigadas, Danilo Bahamondes, se adelantaron a los manifestantes para realizar diversas intervenciones gráficas en el camino que une al puerto con la capital. Luego de ambos acontecimientos, se conformaron tanto en Santiago como a nivel nacional, cuadrillas organizadas que llevaban como nombre Brigadas Ramona Parra, en homenaje a una joven militante comunista asesinada en una manifestación realizada en Santiago el año 1946.
En sus inicios, el trabajo de estas agrupaciones se centró en la elaboración de consignas alusivas a la cuarta candidatura presidencial de Salvador Allende Gossens y al plan de gobierno propuesto por la coalición de la cual el último fue representante, es decir, la Unidad Popular. Posterior a la elección de Allende en 1970, las Brigadas integraron a los lemas característicos de la campaña allendista, coloridos dibujos e imágenes representativas de los más variados componentes de la realidad nacional, tales como los trabajadores, la familia, la geografía de nuestro país, entre otras temáticas pictóricas, como forma de comunicar y celebrar la gestión realizada por el gobierno de la época. Fruto de estas motivaciones se realizaron enormes murales que, además de intervenir el espacio público, evocaron la experiencia latinoamericana del muralismo. Sin duda, estas manifestaciones gráficas pasaron a formar parte importante del imaginario cultural de la época.
A este período corresponden la confección del mural “El primer gol del pueblo chileno” (1971) en la comuna de La Granja, en cuya elaboración participaron las BRP y el destacado pintor chileno Roberto Matta; una exposición de trabajos de las Brigadas en el Museo de Arte Contemporáneo (1971); y la realización de un mural en los tajamares del río Mapocho que contó con la colaboración de artistas plásticos nacionales como Gracia Barrios y José Balmes (1972). Sin embargo, en 1972, y debido al clima de agitación y polarización social imperante, las Brigadas se vieron obligadas a abandonar la realización de representaciones pictóricas (dibujos, paisajes simbólicos, figuras humanas, etcétera) para retomar la producción exclusiva de textos o frases simpatizantes al gobierno de la Unidad Popular, como estrategia de defensa del gobierno imperante y forma de comunicación alternativa a la prensa opositora, que en ese entonces deslegitimaba a la administración vigente.
Inmediatamente después del Golpe de Estado de 1973 las intervenciones de estas brigadas fueron borradas y varios de sus integrantes fueron víctimas de la persecución política. Debido a las dificultades que significó el establecimiento de una dictadura militar, los trabajos de las Brigadas se circunscribieron casi exclusivamente a producciones gráficas en pequeño formato como folletos, panfletos, carteles, entre otros, los cuales circularon dentro de un acotado espacio de clandestinidad. Fue recién a finales de los ochenta, en víspera de la realización en nuestro país del plebiscito de 1988 que marcó la vuelta a la democracia, que estas brigadas vieron posibilitado el retorno al espacio urbano. Desde aquel entonces hasta nuestros días, las Brigadas Ramona Parra (BRP) elaboran un sostenido trabajo en distintas localidades del país.” Memoria Chilena
Graffiti
“El graffiti como lo conocemos actualmente, en EE.UU es conocido como writing. Esta forma de expresión, nace en el año 1969, en la ciudad de Pittsburg, EE.UU, con los escritores de graffiti Cornbread y Top Cat, como también en Nueva York, EE.UU, con los escritores (también se utiliza la palabra grafitero) Julio 204 y Mico, e.o. Por una costumbre errónea, se atribuyen los primeros signos de graffiti al escritor Taki 183, quién fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971, convirtiéndose en el primer escritor de graffiti para la sociedad. Fue la primera vez que este fenómeno nuevo estaba siendo publicado en un medio masivo.
Los primeros escritores de graffiti, escribían sus nombres o sobrenombres junto al número de la calle donde vivían. Así por ejemplo con Taki 183, el número 183, signifi caba el número de la calle en la cual vivía en el barrio de Washington Heights en Manhattan. Rayar el nombre de cada uno era una forma de registrarse en toda la ciudad. Esta idea adquirió enorme aceptación entre los jóvenes de barrios periféricos de Nueva York como Brooklyn o el Bronx, más aun con la entrevista realizada a Taki 183, por el New York Times, los jóvenes notaban que eran escuchados por la sociedad al rayar sus nombres.
Con el aumento de jóvenes ávidos por rayar, los tag se hacían masivos y comenzaba una preocupación por la estética de ellos. Se dedicaron a embellecerlas, para que estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las paredes de la ciudad. Los tag de los jóvenes, rápidamente se convirtieron en dibujos. Los escritores desarrollaban su estilo de letra en base a los cánones de forma definidos por el alfabeto latino. Cuando todos los espacios estaban rayados, de tal manera que no se podía seguir rayando encima, empezó a surgir la necesidad de expandirse. Se compite para marcar territorio y establecer una hegemonía frente a escritores o grupos deescritores rivales.
Los grafiteros quieren dejar su registro de manera rápida, grande y única, por lo que prefieren el aerosol. Otros materiales también ocupados son los lápices de cera, tiza, los autoadhesivos y cuchillos/clavos, con los cuales los escritores rayaban principalmente los vidrios” Kelp
Documental Style Wars (trailer)
Influencia en Chile de Películas Beat Street (1984), Wild Style (1982) o Breaking (1984)
“Cuando en Televisión Nacional dieron la película Beat street, creo que en el invierno del 86, se lanzó a la masa lo que nosotros llevábamos dos años cultivando. Por esos días, La Tercera sacó un artículo con varios tipos parados de cabeza que desafiaban a los breakers gringos. Muchos en el barrio comentaron esa nota. Su llamado nos provocó una emoción extraña, una sensación muy punga: nos dimos cuenta de que había otros por ahí que estaban en la misma pará nuestra, y a los que podíamos llegar a conocer. Yo, que siempre había sentido superioridad frente a los oponentes, me vi sorprendido por esos chulos del diario que salían de cabeza, y a los que nunca había visto en persona.
Poco después se fijó un desafío en un callejón del centro de Santiago. El pasaje Bombero Ossa es un espacio sin mayor gracia, cercano a símbolos del poder económico, como la Bolsa de Comercio y el Club de la Unión. Quienes nos retaban eran piños en su mayoría de la zona sur —La Florida, San Miguel, La Cisterna— que venían juntándose ahí desde el 85. Creo que fueron los B14 y los TNT los primeros en colonizarlo al ritmo del breakdance.
Un sábado de invierno hicimos entre todos las monedas para unos pasajes de micro, y partimos al centro.
Cuando llegamos y vimos el callejón con unos veinte breakers, todos vestidos tipo Beat street —parka sin mangas, polerón con gorro y zapatillas de caña—, quedamos locos. Eran todos muy buenos en pasos de piso, molinos con inercia y en giros de cabeza, de rodillas, de manos, sobre la espalda. Si había algo así como una meca del hip-hop chileno, estaba esa tarde en ese callejón.
Desde ese día Bombero Ossa fue el lugar donde se comenzó a juntar la gente que quería bailar y que llegaba de San Miguel, Maipú, La Florida, Pudahuel, Conchalí, Santiago, Puente Alto y, como nosotros, de Renca. Todos los sábados, después de las cinco de la tarde, el callejón de los Bajos York se transformaba en un espacio tipo película gringa. Todos llegábamos vestidos semideportivos, con muchos colores, zapatillas vistosas, cordones fosforescentes, casacas pintadas. Era un mundo aparte del resto de Santiago y, ciertamente, de la realidad politico-social de ese Chile de los ochenta. El ritmo de los temas de break salía de una gran radiocasetera a pilas que se escuchaba a varias cuadras, y eso le daba un gran ambiente al lugar.” Lalo Meneses, Panteras Negras
Reportaje Teleanálisis “Estrellas en la esquina” (1986)
DVE CREW. Cekis, Grin, Drik, Horate.
Zekis
Inti
Mural integración
“En Integración, se aprecia a simple vista la diferencia de dos técnicas y estilos, pero absolutamente unidos en el fin de comunicar la idea; una pintora que observa en forma sagaz a no ser sorprendida en el hecho, del francés Seth, la técnica con Spray y látex, grafica uno de sus personajes característicos; mujeres muy finas, con la mirada de lado, en forma desconfiada, despegando la imagen a través de una fuerte sombra del fondo que pinta, que no es ni más ni menos, uno de los muros trazados con la línea histórica de la BRP, del Mono González.”
“Yo conocí el trabajo de la Brigada Ramona Parra en 2003, durante mi primera estancia en Chile, un mural en el centro de Santiago había llamado mi atención. Me vi inmediatamente afectado por los colores vivos con colores planos, la fuerza de los gruesos contornos negros, las formas entrelazadas que emanaban una energía increíble. Fue el muralista chileno Cekis, quien era mi guía y que me habló por primera vez de la Brigada y su historia. Cuando volví a Chile 8 años más tarde en el marco de un documental sobre el streetart chileno, no podía dejar de entrevistar y filmar a uno de los creadores de esta brigada muralista; Mono González. Tuve la oportunidad de conocer y valorar toda su consecuencia en contra del golpe de estado vivida por este sexagenario buen hombre, valorado por su simplicidad, su generosidad, su compromiso y la riqueza de su universo. Nadie desconoce ya el aporte al arte del muralismo del Mono González. Entonces cuando me propuso pintar con él en el marco de Museo a cielo abierto, obviamente aproveche tan importante ocasión. Durante una semana en la población San Miguel, albergado por David y su familia, ayudado por Jano, Basti y todos los demás voluntarios del proyecto, descubrí y conviví, con los habitantes de este barrio popular, una linda cara y alma del chileno. Fue para mi, una verdadera lección de vida que aprendí, que con ideas y valor se podían levantar montañas. Pintar en San Miguel seguirá siendo una de las más lindas experiencias de visión y pintura de mi vida, pero también el encuentro con mi “padre” espiritual artístico; “Mono” Gonzalez.” Testimonio de SETH, Museo a Cielo Abierto San Miguel
Museo A Cielo Abierto La Pincoya
Mono González
“Es uno de los muralistas más importantes de Chile. Artista visual y escenógrafo de teatro, cine y televisión, González nació en Curicó el año 1947 y se formó en la Escuela Experimental Artística de Santiago. Ahí se especializó en pintura y tuvo como profesores a Fernando Marcos y Osvaldo Reyes, ayudantes de muralistas fundamentales en la historia latinoamericana de este formato como Siqueiros, Orozco y Rivera. En la década del 60 fue miembro fundador de la Brigada Ramona Parra y uno de los creadores de la línea gráfica que define hasta el día de hoy a ese grupo muralista, el más importante del país. Ha impartido sobre arte urbano en diversas escuelas de diseño en Chile, Argentina, Holanda, Francia, Italia, Ecuador, Perú y Cuba, entre otros. Sus obras se encuentran en muros de numerosos países de Europa y América” Hecho en casa
Taller Sol
Este centro es un espacio dedicado a la cultura y el arte desde 1977. Es un lugar con historia que trabajó por mantener la memoria y reconstruir el tejido social durante la dictadura.
Serigrafía instantánea
Curso Diseño e Ilustración 